Jak je na tom D’ana Nunez ze show produkce …

Bylo téměř nemožné se orientovat v ilustrační komunitě v New Yorku, aniž byste viděli práci D’any Núñezové tucetkrát týdně. Nunezova nadšená a optimistická práce přilákala pod jeho značkou COVL věrnou fanouškovskou základnu a vedla ho ke spolupráci s uměleckými řediteli, jako jsou Nike, Red Bull, Google, MOMA PS1 a naposledy Instagram. Jeho první domov v Coachelle. .

Nunez, která se narodila a vyrůstala v Miami na Floridě, zahájila svou kariéru v produkci módních přehlídek ve věku 21 let. Následující čtyři roky pracoval pro Oscara de la Rentu, Zaca Posena a Carolinu Herreru, dokud si neuvědomil, že své schopnosti nevyužívá naplno. Inspirována ilustrátory, jako jsou Hattie Stewart a Steve Harrington, si Núñez uvědomila, že ilustrace je dokonalým prostředkem k vyprávění jejího příběhu.

Po návštěvě brooklynského studia mě ohromila jeho kreativita, vytrvalost a odhodlání vytvořit si vlastní cestu. Mluvil jsem s Núñez o jejích nedávných projektech, kde je prokrastinace součástí jejího tvůrčího procesu a jak mohou digitální umělci vylepšit svou hru.

Tento rozhovor byl kvůli jasnosti upraven lehce.

Foto Amelia Holowaty Krales / The Verge

Co znamená COVL?

COVL znamená Craftsmanship, Advanced, Versatility and Lifestyle. To jsou věci, které cítím, jako člověk i jako umělec, včetně všeho, co přinesu ke stolu.

Jak váš přesun z Miami do New Yorku ovlivnil vaši kreativitu?

Myslím, že mi v mnoha ohledech pomohlo vyzrát kreativitu a podnikání. Stále lpím na tom vitalitním pocitu, který tak snadno zažívám v Miami, protože je tropický a pohodlný. Zde je opak. Je to jen hmatatelný les, takže ztrácíte svoji vitalitu a ten aspekt života, ale v mnoha ohledech na mě dospěl a přinutil mě držet se COVL.

Jaké to bylo pracovat s Instagramem ve vašem prvním domě Coachella? Jak k té myšlence došlo?

Je zřejmé, že každá kreativita, která skutečně vstupuje do kultury Instagramu, chce s nimi spojit síly v tom, co nakonec představují a jak povzbuzují tvůrce. Ale i měsíce poté, co jsem dostal příležitost, je to stále neskutečné! Je velmi uspokojivé vědět, že váš potenciál, to, co přinesete ke stolu, a příběh, o kterém mluvíte, pro takové značky něco znamená. Přidává jim to hodnotu.

„Myslím, že mít někoho za rohem pomůže“

Moje dobrá kamarádka Fadia Kader pracovala pro hudební asociace Instagramu. Řídil událost pro Coachellu a řekl mi: „Poslouchej, nedokážu si představit, že by to někdo jiný dělal.“ Chceš to udělat? “A já říkám:„ Ani ses mě nemusel ptát, měl jsi mi dát smlouvu! Jsem dole! “

Myslím, že je to všechno o vztazích a vždy jedinečné. Vždy jsem byl takový, myslím, že to je to, co ve mně Fadia viděla od prvního dne. A tak, když se naskytla příležitost, přišlo to skutečně ekologicky. Bylo to jako brát dva světy a srazit se, a byla to jen harmonie. Samotný projekt byl velmi dlouhý. Bylo mnoho aktiv a výstupů, ale po zkušenostech si přeji, aby všichni klienti byli jako oni.

Opravdu?! Myslel jsem si, že bude těžké pracovat s velkou společností, jako je Instagram.

„Chtěl jsem vzít to, co jsem udělal v digitálním světě, a dát to do domovů a skříní lidí.“

Budeš si to myslet! Jelikož je to větší společnost, musíte projít celým tímto procesem, abyste mohli schvalovat pracovní místa, ale s Fadií si myslím, že mít někoho ve svém koutku pomůže, zvláště když pracujete s takovou společností. Budou chvíle, kdy obdržíme výzvu ke zpětné vazbě, poté se z rozhovoru stáhne a osobně mi zavolá: „Jak jste se k tomu cítili? Dává vám to smysl? Dovolte mi, abych se takto oddělil. “

A pak mi dal další záda, abych pochopil, co potřebují. Myslím, že to rozhodně pomáhá. Ale celkově byla posádka a produkční posádka vynikající a přál bych si, abych to mohl mít vždy, zejména ve světě nezávislých.

Kolik z těchto projektů jste udělali, dostáváte se velmi blízko k přátelům nebo značkám, které vás kontaktovaly? Hodíte hodně na projekty?

Abych byl upřímný, zatím jsme to nevydali. Máme seznam lidí, se kterými si chceme promluvit, ale vždy se něco objeví, takže jsme odložili tóny stranou.

„Pokud se nesnažím, jak jinak mohu vyrůst a inspirovat ostatní, aby udělali totéž?“

Povězte mi něco o MadeByCOVL.

Ano, MadeByCOVL byl vždy mým snem. Chtěl jsem vzít to, co jsem udělal v digitálním světě, a dát to do domovů a skříní lidí. Mluví velmi loajálně k COVL. Má velmi živé, velmi vtipné a velmi kýčové podtóny. Umožníte, aby tento denní základ byl spouštěč chatu. Věci jako šortky na jógu a sportovní podprsenky, plážové osušky, stačí se podívat a říct: „Co je to?“ Věci, které řekneš. To je to, co jsem chtěl udělat s MadeByCOVL. Sdílet také s mými diváky v jiném formátu, který není jen příspěvkem nebo příběhem na Instagramu. Díky tomu jsou díky produktu více propojeni se mnou.

Jak se stalo, že jste přenesli své umění na fyzické produkty? Existují nějaké nepředvídané potíže, kterým čelíte?

Je spousta věcí, které jsem se naučil, a mám pocit, že cestuji 1000 mil za hodinu, protože nosím uměleckou čepici a také obchodní čepici. Získávám informace o rozpočtech, získávám informace o kvalitě produktů. Ponořit se do této prázdnoty je skličující, protože je to zjevně cizí jazyk. Ale poptávka a respekt mého publika jsou zde. “Jsme připraveni! Co se děje, když to přijde? Chci to!” Oni říkají. Ještě ani nevědí, co se stalo, a chtějí to.

Také dotýkat se něčeho, co jsem navrhl, nebo vlastnit něco, co je moje, se vrací do mého dětství a když jsem nic neměl. Takže teď je to jen velmi obohacující pocit být dospělý a mít věci, které jsou moje a mám je pod kontrolou. Ale byla to také výzva naučit se hodně a hodně pokusů a omylů, vyrůstat a nosit různé klobouky současně. Ale myslím, že pokud se nesnažím, jak jinak mohu vyrůst a inspirovat ostatní, aby udělali totéž?

Byla to tedy velmi děsivá, strašidelná a vzrušující cesta „Chci zvracet každých pět sekund“, ale to bych nikdy nezměnil.

Foto Amelia Holowaty Krales / The Verge

Jaký je váš proces vytváření?

Opravdu to nemám. Než vstoupím, je třeba hodně zdržovat. Protože bez ohledu na to, jak zásadně je COVL práce, jsem stále umělec. Není to omluva, proč to dělám, ale musím si dát dostatek prostoru pro lokty. Někdy tu sedím tiše a věnuji si čas, všímám si své práce, kontroluji [my dog] Wifi a pak mě to zasáhne a pak začnu pracovat. Ale pokud se to promění v něco, v čem jsem uvízl, půjdu ven a půjdu na procházku nebo na procházku nebo něco postavím. Myslím, že tam probíhá malý proces, ale „Ach, vstávám každý den v 9 hodin ráno, chodím do toho hodinu a pak…“ Nejsem takový člověk. Proces je tedy plynulejší.

Jaký software používáte?

Procreate používám pro obrázky na cestách nebo pro obrázky, které musím udělat. Když potřebuji pracovat v Illustratoru, ale přesto chci používat svůj iPad, používám tuto aplikaci s názvem Astropad. Umožňuje vám připojit iPad k počítači, abyste jej mohli používat jako tablet pro kreslení. A samozřejmě váš standardní software Adobe. Photoshop a Illustrator jsou moje hlavní klima, ale občas vstoupím do Premiere a After Effects.

Foto Amelia Holowaty Krales / The Verge

Jak ovlivnilo vedení manažera manažera a jeho kreativitu? Kdy si myslíte, že má smysl mít manažera?

Mít ve svém rohu manažera, který vidí vaši hodnotu a nedovolí vám ani starat se o problémy s řízením, je skvělým prostředkem ke zmírnění stresu, protože víte, že část vaší práce ve vašem životě je zodpovědná. Teď se mohu jen pobavit a stát se umělcem, kterým jsem vždy chtěl být, pracovat na příležitostech a pak mít někoho, komu můžu brainstormovat. Než jsem ho dosáhl, trvalo mi tři roky, než jsem pochopil pracovní postup a to, po čem jsem chtěl manažera. Spojka se stala

„Myslím, že se musíš objevit ve svém vlastním životě a ve své profesi, abys to umocnil.“

U digitálních umělců nebo umělců obecně musíte být trpěliví. Pokud nemáte nic nebo nemáte žádné klienty ani žádný zájem, váš manažer nebude k ničemu, protože zde manažeři nehledají příležitosti. Prostě vám pomohou využít příležitosti a vidět ji jako manažera. Myslím, že je to trochu trpělivosti a v dnešní době to lidé nemají, chtějí jen skočit dovnitř.

Jak mohou digitální umělci vylepšit své hry sdílením příspěvků na Instagramu a partnerství se značkami?

Myslím, že se musíte objevit ve svém vlastním životě a ve své profesi, abyste to ještě umocnili. Pokud se zaseknete nebo vás zákazníci nepřijmou, je to v pořádku. Dělejte věci, které chcete dělat, a vytvářejte věci, které máte rádi. A to jsem vždycky říkal na začátku. Vždy jsem vytvořil všechny projekty, které mám, a pokračuji v nich. Myslím, že nedorozumění spočívá v tom, že jejich konečným cílem je být najat.

Jaký je váš obchod? Jaký je váš účel? Jaký je váš hlas? Jaký je váš styl? Co tě udělá šťastným? Pokud narazíte na tento konečný cíl, čím se odlišujete od ostatních umělců? Takže si myslím, že vaším cílem je budovat a vytvářet věci, které vám udělají radost. Jedná se o herní měnič. Lidé to už nedělají. Lidé se hodně zaměřují na trendy. Tvorba pro sebe by měla být vždy na prvním místě.